PLE 影像中的視覺語言 L7_照片是樂譜，觀看是演奏

Fork, 1928    By André Kertész
source _ www.art.co.uk

視丘影像讀寫課程筆記
2018.08.04

兩堂理論課後會有一堂評圖課。
阿寶老師以提問來評圖，不同同學的作品加上抽絲剝繭的提問與提點，從中總能產生很多有趣的思考，也能明確理解自己目前內化的程度。(目前還在努力吸收中......)

本次課程架構：PLE課程目標 > 評圖 (範圍：1.1造形+1.2影調)
從中延伸攝影本質、視覺生理成像原理等，以及以前不曾注意也沒有想過的問題，特別有趣。


1.  攝影的本質 (攝影有很多本質：模糊、變形、弔詭)

視框：切斷現場無限延伸的「空間脈絡」 (1:1的視框最具內聚力、藝術感)
快門：切斷現場無限延伸的「時間脈絡」

視框可以透過攝影現場「取景 Framing」 、後製時「裁切 Trimming」傳遞影像訊息。

學習方式：多看藝術史學習。每張經典照片留下的訊息都是有原因的，思考為何留下

課堂上老師以Andre Kertesz  《fork》（左圖）、陳石岸《自拍器》（右圖），還有一張人體背影的照片（我找不到）來討論視框材切範圍的取捨。以前從未發現也未思考過這個問題，按照以往自己後製的經驗，我絕對會裁切掉（笑）

有趣的是在整理課堂心得時，網路上搜尋到的照片大部分呈現空間感的線條都被裁切掉了。

2. 視覺生理系統

視覺心理學是了解大腦如何處理、整理視覺資料，那視覺生理就是了解眼睛、視神經如何將影像傳輸到大腦。

攝影者在視覺現場看到的是「視覺像 Visual image」，而觀者看到的是「網膜像」。
兩者差別在攝影者在視覺現場受到大腦既有認知的影響，看到拍攝出來的影像會自動帶入當時的記憶。也是老師說：作者不應該在作品前方說明的原因之一。此觀念也與「開口色」的概念相像。



3.  完形心理學在攝影上的應用

完形心理學 Gestalt psychology（又稱 格式塔學派）

摘自維基百科上的定義：

格式塔是德文Gestalt的譯音，意即「模式、形狀、形式」等，意思是指「動態的整體（dynamic wholes）」。

格式塔學派主張人腦的運作原理是整體的，「整體不同於其部件的總和」。例如，我們對一朵花的感知，並非純粹單單從對花的形狀、顏色、大小等感官資訊而來，還包括我們對花過去的經驗和印象，加起來才是我們對一朵花的感知。

在完形心理學中，有以下幾種原則，同時也是老師在造形裡面提到的重點：

• Law of Prägnanz  簡潔化 （在強烈的造形中老師有提到）
• Figure-ground law 圖地關係 （在課堂上老師也不斷提到影像中圖地比例與分離的重要性）
• Law of proximity 接近性 （互相靠近的物件會被視為一個整體）
• Law of similarity 相似性 （相似顏色、大小、形狀等物件會視為一個整體）
• Law of Symmetry 對稱 （傾向將對稱的物件視為一個整體）
• Law of Closure 封閉性 （依照大腦對物件的經驗，會自行增加其完整性）
• Law of Good Continuity 連續性  （視覺上會傾向連續而非分離）

在 Law of Closure 裡面提到 Kaniza triangle：我們看見的是3個圓形與2個三角形

2+3.  觀者注視點 Fixation 的移動式可以被誘導的。

人們容易先看見：
(1) 畫面正中央
(2) 反差、變化強烈的造形
(3) 對視為危險意象的銳角、夾角
(4) 對稱圖形



4. 學習 「思考影像，影像思考」

我個人覺得兩者差異在於：
「思考影像」是透過照片來思考影像的訊息；
「影像思考」則是在拍攝現場透過視覺影像思考要如何取景。

學習「思考影像，影像思考」也是在學習如何挑照片 、用照片(依據目的性、載體判斷如何使用照片)。

拍照、挑照片時，靠「直覺」判斷，但判斷後一定要思考為什麼?
而 思考 靠 書寫 (思考是飛翔，書寫是定影)。


以上就是第七堂課的筆記整理。
非常喜歡老師說「照片是樂譜，觀看是演奏」的比喻。
期待下堂課。