【展覽筆記】跨越時空的存在：看《石內都 個展》

在石內都的展覽裡，我感受到一種存在。

這種存在是一個跨越時空、跨越物種，生命的存在。

傷痕是motif，在兩個展間反覆出現。在第一展間裡物品的泛黃、皺摺、使用過的痕跡，如同第二展間裡女體的皺紋、傷疤，都是傷痕，都是曾經存在的證明。

我感覺石內都將物與人放在同一個層次，彼此是互相陪伴、生活、成長的夥伴，沒有層級貴重之分，彼此都是獨立的生命體。這也是為什麼我在看完兩個展間後，頓時覺得第一展間的物品們活了過來，向觀者娓娓道來自己的生命故事。

這些物品既是使用者的附屬品，也是獨一無二的個體。從物的身上反應人的影子，能拼湊出使用者的習性與樣貌，也看見專屬於物的氣息與各自歷練的軌跡。是習物、愛物的使用者，讓物可以真實自在的做自己。

«hiroshima#9 donor：Ogawa»、«hiroshima#21 donor：Segawa»被攝體與視框的距離張力，切斷完整的輪廓線，放大物品自由奔放的張力。«Frida by Ishiuchi#33»強調即使是同一雙鞋子，左右腳仍有屬於自己獨特的魅力。«Frida by Ishiuchi#64»縫補的痕跡和第二展間人體驅幹癒合的傷痕彼此呼應，視覺群化。

«hiroshima»、«Frida by Ishiuchi»、«mother's»三個系列，陳列的比例差異是第一展間耐人尋味的地方。

反之，在人的身上看見物的陪伴。第二展間則是透過黑白單色調，強化深淺不一的手腳紋理、雙手雙腳的厚繭與疤痕、驅幹上修補過的痕跡，刻劃著生命歷程的同時，也象徵身體是陪伴自己從出生到死亡，最密不可分的夥伴。呼應第一展間外在、具體表象的物品印象，第二展間是內在與軀體的共生關係，我們的身體是一直陪伴我們的物，而它身上的痕跡，也是每個人曾經存在過的痕跡。

第二展間有兩個有趣的地方：一是，沒有了色彩，摒除身體等同於生命的理所當然，引導我思考到身體也是一種物的存在。二是，相對第一展間每幅影像代表一種獨立個體，是屬於群眾的共鳴，第二展間石內都將«1.9.4.7»系列和«Innocence»系列擺在一起，透過局部特寫描述一個主體，再透過這個主體泛指這類型的角色。更具體的說，像是母親或一位經歷起伏、內心強大包容的女性。

女性意象在兩個展間都可以直接又內斂的感受到，也是整個展覽重要的訊息之一。我想這裏的女性不單單只是女性，而是泛指整個性別弱勢族群。或許是透過「物」來隱喻女性在社會發展中扮演的角色，也暗示在這些規矩與約束下，那些蘊含在底層，龐大、自由的奔放與包容。

從頭到尾，兩個展間，一整件作品，石內都以和緩的影調、非刺激性的顏色佈局、影像位置趨近平視或低於視角的高度，感受到藝術家不帶有強烈、批判的情緒，溫和的將影像與觀者雲淡風清的對話，像是一面鏡子，留給觀者思考觀照。

【 展覽資訊 】​

「石內都 展 Ishiuchi Miyako」​

2022. 6. 24 – 7. 30​

Each Modern 亞紀畫廊​

展出藝術家｜石內都 Ishiuchi Miyako